在电影的浩渺星空中，李沧东导演的《绿洲》宛如一颗独特而璀璨的星辰，这部影片以其细腻的情感、深刻的主题和精湛的叙事，如同一首悠扬的交响曲，奏响了爱与救赎交织的人性之歌，让人沉浸其中，思绪万千，读完影片后更是感慨颇深,心中久久不能平静。
影片的开场便为我们描绘了一个略显压抑和残酷的世界，重度脑瘫患者鸿都（薛景求饰）因哥哥的犯罪行为而遭受着社会的歧视与偏见，他孤独地生活在自己的世界里，仿佛被命运遗忘在了黑暗的角落，而患有精神分裂症的女子贞惠（文素利饰）则在家庭的阴影下苦苦挣扎，她的内心充满了痛苦和迷茫，如同一只受伤的鸟儿,渴望着温暖的栖息之所。
当这两个看似毫无交集的灵魂相遇时，命运的齿轮开始缓缓转动，鸿都在一次偶然的机会中见到了贞惠，那一刻，爱情的火花在他那被禁锢的内心深处悄然点燃，尽管他的身体无法自如地表达情感，语言也支离破碎，但他眼中那炽热的爱意却如同一束光，穿透了世俗的偏见与冷漠，而贞惠，在这个孤独的世界里，也渐渐被鸿都那纯粹而真挚的感情所打动，他们之间的爱情，没有花前月下的浪漫，没有甜言蜜语的滋润，却如同沙漠中的绿洲一般,给彼此干涸的心灵带来了无尽的慰藉与希望。
李沧东导演通过细腻入微的镜头语言，将这份特殊的爱情展现得淋漓尽致，影片中，有许多令人动容的场景，比如鸿都努力为贞惠跳舞的片段，他那笨拙却充满力量的舞姿，仿佛在诉说着他内心深处对爱情的渴望与执着，每一个动作都饱含着他对贞惠深深的爱意，尽管身体的残疾让他的舞蹈显得滑稽可笑，但在这一刻，他却成为了世界上最勇敢的舞者，用生命诠释着爱的真谛，又如他们在狭小的房间里相互依偎的画面，昏暗的灯光下，两人紧紧相拥，彼此温暖着对方，那无言的陪伴和信任，让人感受到了爱情最原始、最纯粹的力量，这种力量足以跨越身体的障碍和世俗的眼光,直击人心。
他们的爱情并非一帆风顺，而是充满了来自外界的重重阻力，社会的歧视、家人的不理解以及自身的困境，都如同一块块巨石，压得他们喘不过气来，贞惠的家人对鸿都充满了厌恶和嫌弃，他们无法接受女儿与这样一个“怪物”在一起，甚至将鸿都视为耻辱，在家人的压力下，贞惠陷入了深深的痛苦和挣扎之中，她既渴望与鸿都在一起，享受那份来之不易的爱情，又害怕伤害家人，陷入了两难的境地，而鸿都，也不得不面对社会的冷漠与嘲笑，他的爱如同在荆棘丛中绽放的花朵,每前进一步都要承受巨大的痛苦。
但即便如此，他们依然没有放弃对爱情的追求，这种坚定的信念，让人为之动容，他们用自己的方式，勇敢地对抗着这个世界的不公与残酷，在这个过程中，我们看到了人性的光辉与脆弱，爱情成为了他们战胜一切困难的力量源泉，让他们在黑暗中看到了希望的曙光,在绝望中寻找到了生存的意义。
除了爱情，影片还深刻地探讨了救赎这一主题，鸿都和贞惠在彼此的陪伴中，不仅找到了爱情，更实现了自我救赎，鸿都原本是一个被社会边缘化的人，他的生活毫无意义，充满了自卑和绝望，但贞惠的出现，让他感受到了被需要、被爱的温暖，他开始努力改变自己，为了爱情去勇敢地面对生活的挑战，他不再是那个只会躲在角落里默默哭泣的可怜人，而是成为了一个为了爱而坚强的战士，他的内心逐渐被爱填满,曾经被黑暗笼罩的灵魂也因此得到了救赎。
同样，贞惠也在这段感情中完成了自我救赎，她长期生活在精神分裂症的阴影下，内心充满了恐惧和不安，家人的冷漠和社会的歧视让她对自己失去了信心，觉得自己是一个无用的人，但鸿都的爱让她重新找回了自我，感受到了自己存在的价值，她开始勇敢地面对自己的疾病，努力摆脱精神上的束缚，在爱情的滋养下，她逐渐走出了内心的阴霾,重新绽放出了生命的光彩。
影片的结尾，虽然没有给我们一个传统意义上的圆满结局，但却充满了希望和力量，鸿都因犯罪入狱，贞惠在他离开后，独自面对生活的挑战，我们可以从她的眼神中看到一种坚定和从容，她已经不再是那个脆弱无助的女子，她带着鸿都给予她的爱和勇气，继续前行，这种留白式的结局，给观众留下了无尽的想象空间，也让我们更加深刻地感受到了影片所传达的主题——爱与救赎的力量是无穷的，它可以超越一切困难,照亮人们前行的道路。
《绿洲》这部电影就像是一面镜子，让我们看到了人性的复杂与美好，它让我们反思社会的偏见与冷漠，思考如何去关爱那些被边缘化的群体，它也让我们相信，无论生活多么艰难，爱与救赎始终存在，如同沙漠中的绿洲，给人以希望和力量，这部电影不仅仅是一部关于爱情的影片，更是一部关于人性、关于生命的赞歌，它用最真实、最质朴的方式，触动了我们内心最柔软的角落，让我们在感动之余,也对生活和人性有了更深层次的理解。
当我们走出电影院，合上手中的影评，脑海中依然回荡着影片中的那些画面和旋律。《绿洲》就像是一颗精神的种子，种在了我们的心田，随着时间的推移，它将生根发芽，绽放出更加绚烂的人性之花🌸，我们会带着这份感动和思考，去拥抱生活，去关爱他人，让这个世界因为爱与救赎而变得更加美好🌈。
标签： #绿洲电影读后感